Photo Festivals - News 2009

News 2009

______________________________________________________________________

16TH-20TH DECEMBER 2009

Yasmina Reggad will attend the Alexandria Biennial 2009 as participant of the Young Curators Workshop

A partnership between the Sharjah Biennial and Tate, the International Curators Forum's Young Curators Workshop intend to explore the emerging positions on contemporary curatorial practice through a week-long series of workshops for emerging contemporary art curators from the Middle East region. The programme brings together curators from across the region, from the Maghreb, North Africa, the Gulf, Iran, Turkey and Afghanistan together with 6 curators from the UK to participate together in a programme of intensive discussions.

The first session of the Young Curators Workshop took place during the 9th Sharjah Biennial and coincided with Art Dubai in March 2009.

The second session of the Young Curators Workshop is taking place in Alexandria (Egypt) during the 25th edition of the Alexandria Biennial.

Photo-Festivals documentation, Courtesy of © Laura Mousavi

With the support of:

______________________________________________________________________

3RD DECEMBER 2009

Yasmina Reggad awarded a Grant for the Arts by Arts Council England!

Yasmina Reggad will dedicate six months to developing her
professional skills in photography curating. She will intend to build
a solid basis for her work through good administration and
promotion, researching long-term partnerships, funding,
scholarships and audience development.

Many, many thanks!

______________________________________________________________________

8TH-18TH NOVEMBER 2009

Yasmina Reggad attending the opening week of Bamako Encounters 2009: African Photography Festival

International Curators Forum commissioned Yasmina Reggad to be visiting curator at the 8th edition of the photo festival in Mali which focuses on the theme "Borders". Her report and interviews will be published on ICF's blog next year.

Click here to download the Press release in English.

Yasmina Reggad's 10 days in Bamako: coming soon...

With the support of:

______________________________________________________________________

OCTOBER 2009

Yasmina Reggad, co-curator with Max Houghton and Chloe Hoare of the "From Here" exhibtion, Brighton Photo Fringe OPEN 09 interim show

Brighton Photo Fringe is pleased to present From Here, an open-submission exhibition for photographic artists. Three emerging curators, Chloe Hoare, Max Houghton and Yasmina Reggad, were chosen to work with mentor curator John Gill to select an exhibition from over 4000 images submitted from all corners of the globe.

OPEN 09: From Here
Artist/s
Peter Ainsworth, Jon Barraclough, Anthony Carr, Caleb Churchill, Eleanor Cleasby, Danny Corgan, Emma Critchley, Alice Evans, Monica Fernandez, Helen Green, Leslie Hakim-Dowek, Immo Klink, Yaron Lapid, Jason Larkin, Sophie Lewis, André Lichtenberg, Jenny Nordquist, André Penteado, David Plummer, Wendy Pye, Richard Rowland, Carly Seller, Heather Tait, Jayne Taylor, Bénédite Topuz, Evangelia Voutsaki, Mike Whelan, Alexandra Wolkowicz, Will Woods, Ozzy Yorulmaz

Venue: iCrossing, First Floor, Moore House, 13 Black Lion Street, Brighton
Website: www.photofringe.org
Dates: 17th October-29th November
Times: Fri, Sat, Sun 12-5pm

'From Here' Press release

_____________________________________________________________________

SEPTEMBER 2009

Photo-Festivals is attending Photoquai 2009 in Paris

Photo-Festivals documentation, Courtesy of © Bruno Mazodier

_____________________________________________________________________

8TH AUGUST 2009

Photo-Festivals' supports 'I'm a photographer, not a terrorist!': photographers' campaign for photographers

Photo-Festivals was present at the well-attended launch party of the campaign. We not only literally jumped into the photo-booth, but also raffled a print of David Hoffman!

The usual suspects: David Hoffman, Jess Hurd and Marc Vallée at the launch party © Jonathan Warren

Fed up to find it harder to take pictures in public space?

Uphold your rights and join the campaign! Take your self-portrait with the "T" word and post it on the website; share your misfortunes and support 'I'm a photographer, not a terrorist!'

Check out the websitefor more actions to come.

_____________________________________________________________________

JULY 2009

Very first Photo-Festivals' newsletter!

Know more about our past activities, our new projects, follow-up on our photographers-in-residence news and blow out the birthday candle with us!

Click here to read Photo-festivals' newsletter.

________________________________________________

Pictures of Photo-Festivals' Birthday projection in Arles!

Photo-Festivals' project launched last year with the first Crossing Point Residency organised during Les Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles.

Naturally, we decided to celebrate one year of activities with a special event which took place back where it all began, Arles. We organised a private and a public projection at Le Coffee Socks showcasing new works of Photo-Festivals' past photographers-in-residence (Juan Pablo Echeverri, Veejay Villafranca and Cia de Foto) + special guests:

Format International Photofestival 2009
NoFound/ Renhang, "On ne commence pas une révolution en France"
The Ian Parry Scholarship, Winner 09/ Maisie Crow, "Love me" + commended photographers

Photographers who was sharing our flat in Arles:
Chloé Devis, "Djéol, échos"
Vittorio Mortarotti, "In My Lands"
Florence Delahaye, "Passer sous la toile..."
Bruno Mazodier, "Miscellanées"
Fredrik Svennson, "Haur du sitt Malmö haur du sitt varden" [If you've seen Malmö you've seen the world]
Frédérique Jouval, "Histoires de polygamies africaines"
Bénédite Topuz, "Enfants au pluriel"
Philippe Bernard, "Les dégénérés"
Alain Le Bacquer, "Rio , Avenida do samba"

Photo-Festivals documentation, Courtesy of © Louise Clements and Alfredo Cramerotti

_____________________________________________________________________

9-10th JULY 2009

Photo-Festivals is one year old!

Photo-Festivals' project launched last year with the first Crossing Point Residency organised during Les Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles.

Naturally, we decided to celebrate one year of activities with a special event which will take place back where it all began, Arles. We organised a private and a public projection at Le Coffee Socks of new works of Photo-Festivals' photographers-in-residence + special guests. More here...

Many many thanks to Monika Rohner for designing our Birthday card!

_____________________________________________________________________

19-21ST JUNE 2009

National Photography Symposium in Manchester organised by RedEye

This is the first gathering of its kind in the UK for ideas and discussion about photography, featuring a wide range of sessions by and for photographers.

Yasmina Reggad will be participate in the following debates on Saturday 20th:

- 12:00 pm to 1:15 pm: The photography festival. What's the agenda for festivals in the UK? How does the UK compare to the international scene? How useful are festivals for practitioners? Is four enough in this country? Can we get local authorities more interested? Louise Clements, Mike Brown, Yasmina Reggad, James McVeigh; chaired by Patrick Henry.

- 3:45 - 4:45 pm: The Collective and the Library. How are photographers organising themselves and getting their work distributed? David Hoffman gives an overview of the state of stock and library photography. How are they adapting to the seismic shifts in the market? Yasmina Reggad looks at the rise of photographers' collectives in Europe - what can they achieve and what are the different models? Chaired by Ed Horwich.

Click herefor more information and booking...

_____________________________________________________________________

23RD MARCH 2009

Moo's Prize Winner unveiled!

Moo, Photo-Festivals' sponsor during the Collectives Encounter at Format09 was running a competition for the most promising portfolio reviewed during the sessions organised by the festival on 7th March 2009.

The reviewers Yasmina Reggad and Cia de Foto (Brazilian photo Collective) are thrilled to unveil the winner of this prize:

DIARMAIT GROGAN

Know more about Diarmait and check out his porfolio here.

We have reviewed fantastic works all day and we are very happy to share with you our portfolios "coup de coeur":

- EJ Major: www.ejmajor.co.uk

- Alina Kisina: www.alinakisina.co.uk

Sponsored by Moo

_____________________________________________________________________

22ND MARCH 2009

"Time" Exhibition take-down...

Photo-Festivals' contribution to Format09 with the Collectives Encounter ends today. The activities organised with the collectives invited have been a success and Photo-Festivals will be delighted to collaborate with Format09.

The photography festival is still running until 4th April!

Click here to download a copy of the festival guide and map.

_____________________________________________________________________

14TH MARCH 2009

Two airport, two extremes of the world

Cia de Foto will be tonight on their way back home, Brazil. At the same time Yasmina Reggad, Photo-Festivals' director will fligh to Dubai to attend the "Young curators workshop" organised by International Curators Forum in partnership with Tate and Sharjah Biennial.

________________________________________________

CIA DE FOTO'S BLOG / The outcomes

Emily Jacir.
A mais presente referência da viagem. Ela está concorrendo com Paul Graham, Tod Papageorge e Taryn Simon o Deutsche Börse Photography Prize 2009. 30 mil euros para o premiado.

Artista palestina que reconstruiu um acervo de memória de Wael Zuaiter, intelctual palestino assasinado em 1972 por agentes Israelenses. Ele foi a primeira vítima de uma série de assassinatos a artistas, intelectuais e diplomatas palestinos.
Foram 12 tiros na cabeça e no tórax, a queima roupa. Ele estava em Roma.

Wael Zuaiter tinha no bolso o segundo volume de As 1001 Noites e a 13ª bala ficou no livro. Isso é uma das peças fotografadas e expostas. A exibição é sempre por indícios. Emily Jacir monta uma narrativa provocando nossa capacidade de memória.
Tomara que ganhe.

Como disse Cildo Meirelles, a diferença entre um círculo e uma esfera é o peso.
Esse peso a que ele se refere é o conteúdo, a massa, o tempo das coisas.
É o imenso que se cria pela percepção.

A Emily Jacir ficou como um belo exemplo para uma fotografia sem tecnicismo, sem engenharia de fundo, sem peso de metier.
O trabalho mais forte.
E tudo apresentado só por indícios.

São Paulo, muito trabalho por fazer.
Aqui em Hakney (bairro de Londres) o som ambiente é música brasileira. É o Tropicalismo bombando.
Uma via de tentar entender o modernismo brasileiro e suas traduções. Talvez um lado da crise que nos sirva.

_____________________________________________________________________

12th MARCH 2009

CIA DE FOTO'S BLOG / The Photographers’ Gallery

Palestra na Galeria! Que bom tá ali. 60 pessoas formaram o público.
A Mesa foi novamente ok, com muitas perguntas sobre funcionamento e a velha e boa questão da sobrevivência com fotografia. Nenhum debate de tirar o fôlego mas feliz pois foi na The Photographers’ Gallery.
Muito estudande, dois jornalistas que marcaram uma entrevista e fotógrafos.

Cada vez mais acho que a fotografia é algo maravilhosamente grande para humanidade e que os fotógrafos andam se fazendo um parte não tão interessante desse complexo. Digo, na média.
Não fotógrafos como, por exemplos, Taryn Simon ou Paul Graham, que por sinal estão expondo na The Photographers’ Gallery.
Tomara que os fotógrafos não deixem de ser a parte mais determinante na fotografia, desconfio que anda acontecendo.

Mas é realmente bacana ter participado desse evento. Essa Galeria sempre foi um baita referência para Cia.

De manhã tomamos um café com Munem Wasif, fotógrafo da VU baseado em Bangladesh. Figura. Bom fotógrafo e bem questionador. O tipo estudante. Anda arrastando tudo que é prêmio. Grande amigo da Cia, pois nos conhece desde que João ganhou o Word Press, e ele foi do Joop Suwart um ano depois.

A noite a velha e boa pint só para fechar. Delícia de dia.
Na foto Yasmina, curadora do Foto-Festival e Manuel Capurso do coletivo Latitude.

_____________________________________________________________________

11TH MARCH 2009

Photo-Festivals' caravan of photo collectives is travelling to London

Next stop: The Photographer's Gallery for a panel discussion tonight.

» Click here for booking details

________________________________________________

CIA DE FOTO'S BLOG / Galerias e uma cerveja com Moacir dos Anjos

Circular pelas galerias e ver o quê e como estão expondo em Londres.

No caminho uma plaquinha com um convite para atravessar um jardim secreto e ver uma photo gallery.
É o cantinho de Stephen, um velhinho printer que quando gosta de uma foto a expõe em sua parede e se alguém comprar ela comissiona o fotógrafo.

A noite fomos para uma lecture com T.J. Demos sobre um ensaio que ele escrevou a respeito da curadoria da Trienal da Tate. O tema dessa trienal é Altermodern.
Muita coisa legal exposta.
O trabalho de Tacita Dean é lindo. Ela foi nos mercados de Londres e pegou fotos antigas da Rússia e escreveu sobre as imagens como se estivesse motando um script. Mágico de ver.

Mas o melhor foi ter a companhia de Moacir dos Anjos (na foto acima) para uma cerveja depois da palestra do T.J., nada melhor para colher impressões.

Circuito obrigatório das galerias em Old Street. White Cube, uma coisa mega, mas quanta bobagem. Que mania dessa arte de engenheiro. É tudo meio Vick Muniz, parace que uma idéia tem que ser trazida até vc por um trator. Nada mais chato e opressor. A foto a cima é da exposição White Riot de Marcus Harvey.

Mas voltando a Tate, muita coisa legal. o Walead Besthy, que passsou filmes kodaks pelos raios X de aeroportos e expôs o resultado do negativo velado por esse sistema. Ele também expoes umas caixas de vidro que mandou por Fedex para vários endereços no mundo, e depois de alguns viagens as caixas ficaram todas trincadas.
Lindsay Seers, indescritível! Uma artista que virou um projetor. Katie Paterson com um mapa mundi de All the Dead Stars.
Btw, esse cidadão acima na foto, é só uma cara que estava pela rua fotografando por todos os lados.

_____________________________________________________________________

9th MARCH 2009

CIA DE FOTO'S BLOG / Outsiders Smoking

Duas cervejas em pub para lembrar das exposições.
Ontem a noite fez 4º em Londres, e as pessoas saiam para um cigarro.
E tinham que fumar rápido e escondidos do vento frio que fazia do lado de fora. Isso virou um passatempo.

Kate Peters foi uma descoberta entre os jovens expondo. Muito legal o trabalho dela, Stranger than Fiction.

E mais uma pessoa foi fumar.

Outra baita descoberta foi o livro de Dryden Goodwin. Que coisa maravilhosa esse cara faz com fotografia.

_____________________________________________________________________

8TH MARCH 2009

CIA DE FOTO'S BLOG / Palestra em UK

O dia começou na exposição de Win Wenders. Esse ensaio dele parte do pensamento de que toda foto é um começo de um filme..
A pertir daí ele conta “once” e vem uma foto e uma história. Um life-movie.

A noite, nossa palestra…ok. Nada de mais. Perguntas previsíveis, muito coisa técnica. Engraçado como não se fala de idéias. Mas ok. Era uma platéia tranquila, perguntas colocadas e nisso se foram mais de 2 horas. O Caixa de Sapato foi mostrado como encerramento da Mesa.
Kiki Mazzucchelli, mediadora, apresentou o vídeo como “o trabalho que foi censurado pelo Festival” e foi ótimo pois Louise Clements, curadora do evento, pediu a palavra e se desculpou pelo ocorrido pedindo nossa compreensão de que se trata de um evento com verbas públicas e que eles optaram por não correr nenhum risco de polêmicas, enfim. De alguma forma conseguiram uma. O vídeo foi super aplaudido. Engraçado ver essa platéia aplaudindo…

Uma parte boa de tudo foi a mediação de Kiki. Ela é um curadora brasileira, baseada aqui em Londres, uma figura super inteligente. Delícia de tratar de fotografia com ela. Isso deu um diferencial na palestra, talvez o único, btw.

Mike Brown e Louise Clements, um tchau de Derby…

De volta a Londres, 3 horas de carro madrugada a dentro.

Brick Lane de manhã. Cheio de gente na rua. Gente, que bom que existe!

_____________________________________________________________________

7TH MARCH 2009

Portfolio Reviews sessions at Quad for Format09

Yasmina Reggad and Cia de Foto are reviewing portfolios all day!

________________________________________________

CIA DE FOTO'S BLOG / Jantar com Baudelaire

Eis o cara do festival! Muito bom e tranquilo com se deve ser.

Em NY ele é representado pela Dee.

Sorte conhecer esse cara! Aliás, ele conhece Bill Hunt, nosso amigo galerista.

O trabalho de Eric entra na discussão do simulacro.
Ele tem um ensaio com guerra muito forte e que é tudo encenado.
Lembrou um café no início do ano com Queiroga e Georgia Quintas, parecia que a conversa continuara.
Ele expôs esse trabalho de guerra em Perpignan e foi meio polêmico pois trata-se de um festival que celebra o fotojornalismo de guerra. Alguns fotógrafos que realmente tinham ido para o Iraque e alguns coroas da Magnum ficaram meio abusados.

O modelo de coferência aqui é muito bom. Um teatro grande e no palco vários púlpitos com computadores(mac) onde a cada hora e meia, sobe um convidado. Isso rola o dia todo com breaks de vinte minutos.
Só a última, que foi do Martin Parr, que foi sem graça, aliás, com graça, digo, engraçadinha…mas as outras foram muito boas de um nível excelente e super coerentes entre si. No final um round table onde as perguntas eram respondidas por vários palestrantes de uma vez.

Hoje abre Once de Win Wenders, eis o esperado do dia!

_____________________________________________________________________

6th MARCH 2009

CIA DE FOTO'S BLOG / Um dia lindo em Derby

Ontem a noite foi a launch party, baladinha em um pub e o início oficial do evento.
Aqui nas fotos a galerinha do ANRA.

O tempo, apesar de frio, faz um dia lindo e essa moça aqui da foto é Louise Clements, a curadora do Format

É nesse auditório que acontece as coferências. Muita coisa boa.
A apresentação de Eric Baudelaire foi genial.
O tema principal do dia é “narrativa” e muita coisa com cinema e fotografia, tivemos uma baita aula com Neil Campbell que relacionou de forma brilhante Win Wenders com Robert Frank.

Vamos a próxima!

_____________________________________________________________________

5th MARCH 2009

CIA DE FOTO'S BLOG / Um dia lindo em Derby

A programação do Festival é muito boa.
Por exemplo, abre hoje a exposição do livro Once de Win Wenders.
Os grupos são legais e o pessoal do Quad, orgão que fomenta o evento, são jovens e ativos.

O patrono é meio previsível, é o já bem usado Martin Parr.
Por outro lado teremos Eric Baudelaire, Cindy Sherman, Gregory Crewdson, David Boulogne e mais um monte de trabalhos.
É uma cidade pequena e terá 11 locais de exibições.
O pessoal da organização está tentando burlar a censura e expor o Caixa de Sapato, vamos ver onde chegamos…

_____________________________________________________________________

4th MARCH 2009

CIA DE FOTO'S BLOG / Londres, Derby

Um trem para Derby.

E a montagem da exposição, que não estaremos…

Esse cubo a direita é o lugar da Palestra. No mais frio.

Aliás frio na alma. Sentimento de que tudo é longe.

_____________________________________________________________________

3rd MARCH 2009

Cia de Foto safely arrived in London!

Cia de Foto has been invited by Photo-Festivals to undertake a short residency in Derby during the opening week of Format09 International Photo Festival.

______________________________________________________________________

26th FEBRUARY 2009

Interview of Yasmina Reggad, Photo-Festivals' Director on www.fotosite.com.br

In Portuguese. Fotosite's journalist: Flávia Lelis

BARRADOS!

Projeto Caixa de Sapato, do coletivo Cia de Foto, é censurado em Derby

Convidado para participar do Encontro de Coletivos, durante o Format Festival, em Derby, na Inglaterra, o coletivo brasileiro Cia de Foto teve sua obra censurada pela prefeitura detentora da galeria onde o projeto Caixa de Sapato seria apresentado. A argumentação para tal impedimento foi que o vídeo que seria exibido, além de cenas de sexo, conteria imagens de crianças desnudas. A ação gerou desagrado por lá – veja mais Aqui - e, claro, no próprio coletivo. Procurada pela redação da FS Online, a curadora do Encontro, Yasmina Reggad concedeu uma entrevista sobre assunto revelando sua indignação em relação a decisão do órgão local. “Agora os espaços públicos querem mostrar arte, mas gostam de controlar o que o público pode ver, e redefinir o que é decência como se fossem promessas eleitorais. (...) Como curadora, não gostaria de nunca ter que fazer a minha seleção em função da decência das fotografias. Mas o importante para mim é mostrar e respeitar a integridade da Caixa de Sapato como a obra coletiva mais inspiradora que vi nos últimos tempos”.

O Format Festival existe há quanto tempo? Qual a proposta deste ano? Você é responsável por toda a curadoria do evento?
A primeira edição do festival foi em 2005. Foi como um laboratório para medir o apetite do publico pela fotografia. Esse tempo todo entre a primeira e a presente edição foi para apresentar um programa mais denso e curar um trabalho que não só desafia e surpreenda o público da cidade de Derby, mas também o publico nacional e internacional. Acho que o Format09 já se estabelece e se inscreve no panorama dos melhores festivais de fotografia da Europa. Não é curioso ver os festivais de fotografia ficarem sob a proteção de cidades onde não se esperavam, que não são grandes capitais? Arles e Perpignan na França, Lodz e Cracovia na Polônia, Groningen e Leeuwarden na Holanda, Tessalonike na Grecia, Vevey e Bienne na Suissa, Aleppo na Siria. Também no Brasil, com Paraty em Foco, FestFotoPoa em Porto Alegre, Agosto da Fotografia, na Bahia e a Semana de Fotografia em Recife para falar dos que ocorrem fora dos centros tradicionais das artes. Eu conheci a curadora Louise Clements e o Mike Brown, os iniciadores do festival. Eles gostaram do conceito da residência Crossing Point que organizei lá e sempre foram parceiros da Foto-Festivals e me convidaram para que eu organizasse uma lá em Derby durante Format09.

Por que em um dos eventos do Format Festival foi escolhido discutir os coletivos?
Pela residência Crossing Point é necessário acolher um fotografo estrangeiro e misturar em uma mesma casa fotógrafos que viajam por festivais do mundo inteiro para funcionar como algo natural. É o caso de Arles ou Perpignan. Como o Format estava em uma fase de redefinição, não se podia fazer isso. O encontro de coletivos proposto pela Foto-Festivals foi motivado por duas razões. A primeira foi uma curiosidade pessoal pelo fenômeno dos coletivos na França e uma idéia de um artigo em uma revista mexicana. Lá na França há mais de 10 anos que muitos fotógrafos se reagrupam em coletivos. É mesmo um conceito de profissionalização e também "ideológico": acho que vem de uma luta contra as grandes agências de fotos com uma identidade de um grupo mais forte, do desejo de cuidar e ter o controle sobre a sua produção e dos seus arquivos fotográficos. Acho que na França o modelo seria mais o Bar Floréal e Tendance Floue que a Magnum. A segunda razão foi mais prática e intrínseca a vocação da Foto-Festivals de apoiar os festivais de fotografia e a mobilidade dos fotógrafos. Os festivais na Inglaterra estão fora de Londres e Londres concentra o maior número de fotógrafos e artistas do país. Mas esses não circulam. Você trabalha com coletivos, faz viajar certamente mais de três pessoas, sem contar as repercussões sobre a comunidade de fotógrafos em geral. Acho que foi uma maneira de conjugar as duas motivações no final: interrogar o conceito dos coletivos e a profissionalização dos fotógrafos, e apoiar um festival que vale a pena.

Você acredita que o trabalho coletivo está em alta? Como é isso na Inglaterra?
Não sei se há mais fotógrafos que antes. O seguro é que há mais fotógrafos [que se dizem] profissionais. As mudanças nas proporções dos espaços e meios de mostrar o seu trabalho obrigaram os fotógrafos a encontrar respostas menos individualistas para se distinguir. Será o coletivo uma boa? Não sei, mas têm mais e mais coletivos se criando. Acho que, estando no mesmo coletivo, os fotógrafos encontram uma nova forma de solidariedade no trabalho coletivo; talvez também disciplina e prolongamento de uma discussão inicialmente mais intimista: a "pós-produção fotográfica" e a comercialização se voltam coletivas. Até, às vezes, criam obras coletivas que acho muito interessante porque colocam em dúvida a questão da posição do indivíduo-fotógrafo dentro do coletivo. O caso inglês é muito especial. Parece que tardou a chegar. Coletivos de artistas "plásticos" sempre existiram. Quando pesquisei coletivos na Inglaterra, parti da idéia que os coletivos procuravam visibilidade através da internet, achei que iria encontra-los facilmente. Primeiro encontrei sete (cinco em Londres). Depois de um tempo, encontrei mais seis, todos fora de Londres. O mais velho é o Documentography que nasceu no ano 2000 e é o tipo de coletivo francês ou espanhol. Um dos membros me comentou que não sabia se existiam outros mais no país. Em geral, ninguém sabia dos demais. Muitos se conheceram estudando e começaram a partir duma exposição coletiva ou do trabalho final da Universidade. A maioria reclama da fotografia documental e do fotojornalismo. Os grupos manifestam um desejo e uma
necessidade de estarem juntos, mas ainda não se traduz em uma identidade comum e voz plural forte. Acho que é uma falta de experiência e de modelo. São jovens e nem todos os fotógrafos vivem da fotografia. Acho que o Encontro de Coletivos vai dar o segundo passo, permitir dar as bases a discussão porque se vai ter que questionar e justificar a existência do grupo como coletivo.

Do Brasil, você convidou o pessoal da Cia de Foto. Qual a sua opinião sobre o modelo de trabalho [pesquisas, produções e créditos feitos em coletivo] adotado por eles? O que motivou o convite para a Cia de Foto participar do Format?
Pela Foto-Festivals sempre foi e será muito importante a mobilidade dos fotógrafos e a riqueza da "mirada" do estrangeiro sobre uma cultura em particular. Estava em contato com a Cia de Foto porque o coletivo foi curador da Semana Epson Fnac de Fotografia, em São Paulo. Viajei pelo Brasil no mês de dezembro passado e assisti ao Encontro de Coletivos Fotográficos Ibero-Americanos, parte do projeto Laberinto de Miradas. Foi muito inspirador para o projeto na Inglaterra. Lá (Brasil) tive a oportunidade de perceber mais a essência da Cia de Foto, sobretudo porque o coletivo estava confrontado grupos mais "tradicionais". O modelo de trabalho da Cia é como deve ser como profissional da fotografia. No final, o que nos importa é a produção: o grupo produz como se fosse um único fotografo profissional com grandes qualidades. Depois não se pode ignorar que vários fotógrafos estão produzindo. O mais surpreendente é a homogeneidade fotográfica nos projetos: é o efeito do consenso inerente a Cia. Talvez por isso os projetos sempre têm algo muito pessoal apesar do conteúdo o do alcance comercial. Enquanto ao tema da autoria, não vejo aqui nenhuma controvérsia, nenhum problema legal, social ou cultural. Nem é idéia nova e nem é experimentação porque o trabalho final é bom e basta para justificar a decisão. Decidi convidar a Cia de Foto primeiro porque selecionei o trabalho "Caixa de Sapato" no marco da exposição "Time" que estou curando como parte do Encontro de Coletivos durante Format09. O coletivo é uma boa plataforma para experimentar e interrogar o processo de criação de uma obra coletiva. Gosto de mostrar diferentes respostas coletivas ao conceito do tempo, e também serão diferentes "mise-en-scènes" do que pode ser uma obra coletiva. Pelo encontro em geral, é bom propor variedade de tipos de coletivos e do que o coletivo pode oferecer. Muitos coletivos na Inglaterra só estão na primeira etapa de formação. A Cia será um elemento importante e um modelo profissional para todos. Tenho a certeza que o questionamento e debate vai vir muito deles.

Eles participam do Format com o vídeo, ao contrário de imagens fixas, presas às paredes. Você percebe esse novo momento da fotografia, onde fotógrafos não se prendem apenas à fotografia, e partem para a pesquisa da imagem, seja ela estática ou em movimento?
Selecionei a "Caixa de Sapato" em relação com o tema geral do Format09 festival: PHOTOCINEMA. Pela exposição coletiva dos coletivos escolhi "Time [Tempo]" como conceito crítico na criação fotográfica e cinematográfica. Imagens fixas e em movimento sempre compartilham muitos aspectos e afinidades técnicas, estéticas e também questionamentos ontológicos. Larry Clark, Robert Frank, Jakob Tuggener ou Lucien Clergue começaram como fotógrafos. A Germaine Krull, o William Klein, o John Baldessari, o Jeff Wall, o Victor Burgin, a Cindy Shernam aludem a linguagem cinematográfica. Existe um vai e vem entre as duas mídias. Wim Wenders ou o David Lynch (como vai ser visto no Format09) como muitos outros cineastas documentam o seu trabalho cinematográfico com fotografia; contudo as mesmas imagens são um trabalho fotográfico em si. É certo que mais fotógrafos usam o vídeo e gravam sons. Acho que isso não mostra os limites da fotografia, mas o uso de novas mídias que se mostram mais acessíveis em termos de preço e de manipulação. Vem completar e enriquecer a narrativa ou o conceito. A novidade é que o fotografo já gosta de mostrar esse material de documentação, de pesquisa como parte da obra, da mesma forma que os cineastas o usam fora do contexto do filme. Além disso, já se vêm mais e mais trabalhos multimídias que respondem a uma demanda de internet. Isso amplia as potenciais possibilidades de mostrar o trabalho. No caso da Cia de Foto com o ensaio "Caixa de Sapato", é o mesmo tema que define o formato. Tenha várias formas de mostrar aquele trabalho. No formato atual, não deixam de ser imagens fixas misturadas com poucas seqüências de vídeo. O interessante é o uso da linguagem cinematográfica pela edição para enfatizar a narrativa. O ensaio é muito valente. A liberdade que eles usaram fotografando o seu cotidiano se reflete nos "riscos" e na liberdade de experimentação que tomam para mostrar o trabalho.

Nas imagens do vídeo há destaque para o projeto Caixa de Sapato, que coloca em cena o cotidiano e a intimidade dos próprios fotógrafos. Você acredita em espaço para este tipo idéia? Uma vez que o material pode ser usado tanto em exposições quanto para fins comerciais?
Não é certo que o trabalho artístico começa com algo muito pessoal? Não é uma maneira de dar um pouco de si mesmo, de compartilhar a sua intimidade com o pensamento mais profundo do artista? Eu vejo intimidade em todas as obras de arte. Também pode ser uma opinião. Portanto, estou encantada de participar do cotidiano e da intimidade de alguns artistas. O futuro do ensaio Caixa de Sapato é função do sentido e uso que os fotógrafos gostam de dar. Como é um trabalho pessoal e não encomendado, as imagens também funcionam sozinhas. Se os fotógrafos decidirem abrir a sua Caixa de Sapato, lá terá um fim comercial maior, que mudaria o sentido do conjunto. Porque não? Não será a primeira vez que o fotógrafo será o sujeito-personagem.

O vídeo conta com imagens dos amigos, filhos, sexo, dia-a-dia. Como você acredita que será a recepção deste material aí na Inglaterra? Por aqui as pessoas ainda têm receio quando o assunto é intimidade, e por aí?
A exposição só terá espaço no princípio de março. A Caixa de Sapato não poderá ser exposta com as demais obras coletivas dentro da exposição que estou curando. A prefeitura proprietária da galeria me proibiu de mostrar a obra. Fizemos várias propostas com a Cia de Foto para recoloca-la, escondê-la atrás de paredes, e sempre colocar uma advertência. Nada foi suficiente. Dá raiva de ter que tratar aquela obra como se fosse pornografia. Agora os espaços públicos querem mostrar arte, mas gostam de controlar o que o público pode ver, e redefinir o que é decência como se fossem promessas eleitorais. As imagens das crianças desnudas são o maior problema aqui na Inglaterra. Tiveram vários casos muito preocupantes ultimamente, porque estamos vivendo uma regressão no mundo das artes. Sally Mann teve que se justificar e adiantar as potenciais perseguições judiciais por tirar fotos dos seus filhos. Em 2007, duas fotos de uma exposição da Nan Goldin foram detidas pela polícia por suspeita de pornografia infantil. A tolerância psicológica do público em frente de imagens tão naturais como uma criança desnuda é menor agora. Tem a ver os últimos e numerosos casos de pedofilia, e também com o desaparecimento de Madeline McCann. Contudo, todos temos esse tipo de fotos em nossos álbuns de família. Eu gostaria muito que se falasse mais da intimidade que Caixa de Sapato revela, como um convite muito generoso do coletivo, não do seu espaço e corpo privado. Mas não é assim, acha-se que a intimidade é só o corpo desnudo e conteúdo sexual. Agora, se não se puder mostrar no marco das artes, fica a disposição de todos a pobre qualidade visual e estética das revistas e filmes pornográficos. Por isso acho que é importante mostrar a Caixa de Sapato sem estigmatizar as 10 fotos em questão. Faz também parte da educação visual. Com o Format09 gostamos de expô-la sem ter que escondê-la num outro lugar. Vai ficar fora da minha curadoria geral da exposição coletiva dos coletivos onde tinha a sua importância como obra única de "simbiose". Como curadora, não gostaria de nunca ter que fazer a minha seleção em função da decência das fotografias. Mas o importante para mim é mostrar e respeitar a integridade da Caixa de Sapato como a obra coletiva mais inspiradora que vi nos últimos tempos.

O que pode se esperar desta edição do Format Festival?
Para o festival espero muito sucesso, muitas visitas de fora e muitas edições mais! O Encontro de Coletivos vai ser como um laboratório determinante para assenta-lo como evento bienal durante o festival. Em dois anos de tempo poderemos coletar os frutos das discussões e ver se há mais candidatos para criação de coletivos.

Quais são os outros coletivos que participam do Festival?
Convidei 4 outros coletivos: ANRA (Londres) que celebrará a sua nova formação no Format09, Unseen (Nottingham), Documentography (Londres) e Latitude Photographers (Londres). Convidei esses coletivos porque são ativos. Também para tentar representar vários tipos de fotografia, não só foto documental ou fotojornalismo. Outro critério foi a maturidade do coletivo para mostrar diferentes etapas e discursos na formação de um coletivo.

______________________________________________________________________

25th FEBRUARY 2009

The end of the long and painful "feuilleton":

We are really disappointed. The relocation suggested by Format festival haven't conviced us. "Caixa de Sapato" [Shoebox] will not be exhibited together with the other collectives artworks. It will be shown during the opening night party and at the end of the Collectives Encounter's panel discussion on Saturday 7th March.

Cia de Foto will still attend the festival and participate in the Collectives Encounter activities though.

It is up to you to make up your own mind...

Shoebox

Having a Shoebox in our collective means that we take photos all the time.
Moment by moment.
We produce systematically, the most everyday, ordinary instant is given a photographic mark.

We photograph ourselves, self-referential portraits.
In order to have a Shoebox that doesn’t contain, but refracts things.
It takes in our day-to-day life and gives it back, not respecting the past.
It is present all the time.

This, is our exercise of existence.

It’s common to have a collection of photos in a shoebox.
A place that has an intimate relationship with photography.
We keep a box to remember things.

Our houses’ shoebox has photos made by everyone who has been living around the situations in the box.
It doesn’t matter who the photographer is, what’s important is the moment. And mainly the person who opens the box.
The person seeing and the time when they see. The exact instant of appreciation.
The moment our mind wanders with the stories that an image tells us.

The shoeboxes are a form of collective organization.
An object that returns us to memories.
A noble and intuitive use of photography.

We have a Shoebox for our memories and flights of fancy.
An object that relates what’s in our imagination.

Cia de Foto

(translation: Stephan Tobler)

______________________________________________________________________

24th FEBRUARY 2009

Very interesting comments on the BJP's blog regarding Cia de Foto's artwork:

» Click here to read the entry on BJP's blog

My favorite, by Sue (obviously, not of the taste of Cia de Foto":

"Although the guys worked hard, their project is immature and dull. It reveals a poor conception of photography. Even the so-called sexual scenes are artificial - they strongly remind me of d'Agata and his disciples, as if the exercise was compulsory.
The only reason why I would dismiss that work would be its quality, not its content."

This is exactly what king of censure every single curator would like to be confronted to!

Posted by sue | February 24, 2009 9:48 AM

______________________________________________________________________

23rd FEBRUARY 2009

The BJP on our week 3 of tirering negociations with our only interlocutor Format's staff...

» Click here to read the article on BJP online

________________________________________________

Meanwhile... a good news: Latitude Photographer's Book Launch

Latitude Photographers/ UK-based collective participating in the Collectives Encounter during Format09 International Photo Festival are launching their first collective book I Always Knew You’d Come Back... It features pictures from the eponym collective artwork created for the exhibition “Time”, as part of the Collectives Encounter during Format09.

I always knew you'd come back... celebrates the moment in which ideas created through a collective response have potential to lead to creation of new works: a sequence of photographs as a constantly evolving story board.

» Click here to preview and purchase the book

______________________________________________________________________

19th FEBRUARY 2009

Lastest news from photographers Photo-Festivals has supported:

***JUAN PABLO ECHEVERRI/ first Crossing Point photographer-in-residence during Les Rencontre d’Arles 2008:

Juan Pablo is currently working on a new photographic series that will be exhibited in a photography Festival in Columbia in August 2009.
Juan Pablo will also take part in the X Biennial of La Havana, Cuba at the end of March 2009.
In October, he plans to be in Sao Paulo to undertake a residency.

________________________________________________

***VEEJAY VILLAFRANCA/ second Crossing Point photographer-in-residence during Visa pour l'Image 2008:

Veejay has been very busy since his residency in Perpignan. His essay "Gangs of Baseco" has been exhibited in WOO Bar Gallery (Vilnius, Lithuania September 2008) and at the Penguin Gallery (Manila, The Philippines, October 2008). No Room for Grieving: Aftermath of cyclone Nargis in Myanmar was shown at Oarhouse Bar/Gallery (Manila, The Philippines, November 2008).

Since January 2009, Veejay has been a guest lecturer of the University of the Philippines, the University of Santo Tomas and the De Lasalle University where he talked about talk photojournalism as a career.

Lately, his work has been published in The Sunday Times Magazine, British Journal of Photography, PDN online, Philippine Daily Inquirer, Business Mirror, Philippine Graphic, IMAGINE, Digital Photographer Philippines, Roam.

Getty Global Assignments in London is non-exclusively representing Veejay for assignments in Asia and he has signed with Melon-Rouge agency in Phnom Pehn in Cambodia for syndication.

________________________________________________

***CIA DE FOTO/ Brazilian collective participating in the Collectives Encounter during Format09 Festivals:

Cia de Foto is currently participating in the long-term project "Laberinto de Miradas" [Labyrinth of Glances] which is touring in Latin America until 2010.

Their work '911', part of the exhibition “Identidades y Fronteras en Iberoamérica” [Identities and Borders in Ibero-America] is presently exhibited in Miami. The piece (video and prints) is on display at Freedom Tower at Miami Dade College until the 5th March 2009.

Cia de Foto, together with Mexican photograpker Maya Goded, also delivered a workshop to Latin American residents in Miami as part of the above project.

Check out students' works (in Spanish):

______________________________________________________________________

18th FEBRUARY 2009

The British Journal of Photography is reporting on Cia de Foto's censorship case in Derby:

» Click here to read the article on BJP online

______________________________________________________________________

3rd FEBRUARY 2009

When and How everything started with Cia de Foto's "Caixa de Sapato" censorship in Derby:

I have shown the work previously to the exhibition because I was really excited about what I have brought back from my trip in Brazil. It was not according to Format09 request, neither Derby CC. FYI: we are not leaving in this time in the Ex Soviet Union when everything had to be approved by the censor before publishing or showing an artwork.

I have been suggested to ask the photo collective whether they could "re-edit a family-friendly video".

You can be confident that I am not taking this quote out of context.

Check out the artwork I have selected for the collective exhibition "Time":

______________________________________________________________________

1st FEBRUARY 2009

Temporal valuable addition to Photo-Festivals during the Collectives Encounter:

Victoria Edmondson is currently studying a BA (Hons) Photography course at the University of Derby where she is also undertaking a primary role within my course's final year degree show.

Not busy enough, Victoria joined Photo-Festivals’ small team to co-ordinate the Collectives Encounter in Derby until the end of March.
Victoria has shown so far day the most eclectic and creative repertoire of resourcefulness skills!

______________________________________________________________________